Paris – Broadway

“Oblivion”

Ciné-Cité les Halles, Paris • 30.4.13 à 22h10
Joseph Kosinski (2013). Avec Tom Cruise, Olga Kurylenko, Andrea Riseborough, Morgan Freeman, …

Ce n’est peut-être pas le scénario le plus original de l’année — beaucoup de situations ont un goût de déjà vu et on voit arriver certaines “surprises” de très loin —, mais voilà un film joliment conçu, bien ficelé et superbement photographié qui, à sa façon, rend hommage à tout un pan du cinéma de science fiction.

Le seul bémol, malheureusement, est la prestation un peu marmoréenne de Tom Cruise, qu’on a connu plus expressif.

“Los amantes pasajeros”

UGC Ciné-Cité les Halles, Paris • 29.3.13 à 20h35

Pedro Almodóvar (2013). Avec Antonio Banderas, Penélope Cruz, Javier Cámara, Carlos Areces, Raúl Arévalo, Cecilia Roth, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Guillermo Toledo, José Luis Torrijo, Miguel Ángel Silvestre, …

L’apparition de Penélope Cruz et, surtout, de Antonio Banderas dans la première scène du film donne le ton : Almodóvar revient à ses premières amours, aux comédies de sa jeunesse, à ce ton incomparable qui ont construit son mythe.

Le résultat est décevant, comme si pépé Almodóvar avait perdu la recette de ce style caractéristique fait de commentaire social subtil et de personnages délirants qui évoluent dans un monde libéré de sa rationalité conventionnelle et lourdement marqué par la libération sexuelle. Les ingrédients sont pourtant là, mais la sauce de ce film sous-écrit ne prend que rarement. Il manque la folie, le rythme, le plaisir de voir des personnages imposer au monde leur inexplicable mais implacable logique parallèle. 

La quête de la jeunesse perdue est décidément une bien triste entreprise.

“Oz the Great and Powerful” (3D)

UGC Ciné-Cité les Halles, Paris • 26.3.13 à 22h15

Sam Raimi (2013). Avec James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams, Zach Braff, …

Cette préquelle de The Wizard of Oz est conçue et réalisée avec un tel amour pour son inspiration qu’elle en devient irrésistible en dépit de ses faiblesses scénaristiques. On apprécie tout particulièrement les multiples évocations du décor original… que l’on retrouve presque intact malgré les sauts quantiques réalisés sur le plan technique depuis 1939. James Franco joue de son charme naturel avec un second degré réjouissant. Et, comme toujours avec Disney, la 3D est admirable.

La seule frustration, au fond, c’est que le scénario prend la peine d’expliquer d’où viennent les différentes sorcières de The Wizard of Oz, il ne nous présente pas l’origine des autres personnages — le Scarecrow, le Tin Man et le Cowardly Lion… ou alors de manière tellement allusive qu’on reste sur sa faim. D’autres préquelles (comme la célèbre comédie musicale Wicked) vont plus loin. 

“Cloud Atlas”

UGC Ciné-Cité les Halles, Paris • 14.3.13 à 21h45

Tom Tykwer, Andy & Lana Wachowski (2012). Avec Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Doona Bae, Ben Whishaw, Keith David, James d’Arcy, Xun Zhou, David Gyasi, Susan Sarandon, Hugh Grant, Robert Fyfe, …

Ce film aurait eu le potentiel de devenir un classique s’il n’était malencontreusement plombé par une petite partie de son scénario, issue d’un besoin idiot de tirer une morale explicite d’une très belle histoire, parfaitement auto-suffisante par ailleurs… morale exprimée dans une hallucinante accumulation de platitudes aussi triviales qu’indigestes.

Mais on ne peut qu’être impressionné par l’imbrication des multiples brins d’histoire qui se suivent, se répondent et s’imbriquent avec brio ; par la virtuosité de la réalisation, de la photo et du montage… et par une multitude de bonnes, très bonnes et excellentes performances d’acteurs. Mentions spéciales aux excellents Jim Broadbent et Ben Whishaw, à qui l’on doit les melleurs moments du film.

“La Cage dorée”

Publicis Cinémas, Paris • 10.1.13 à 20h30 (avant-première)

Ruben Alves (2013). Avec Rita Blanco, Joaquim de Almeida, Roland Giraud, Chantal Lauby, Jacqueline Corado, Maria Vieira, Barbara Cabrita, Lannick Gautry, Jean-Pierre Martins, Alex Alves-Pereira, Nicole Croisille.

Gros plan sur un couple portugais installé depuis longtemps à Paris : elle est gardienne d’immeuble dans les quartiers chics, il travaille comme contremaître dans le bâtiment. De manière inattendue, l’opportunité se présente de retourner “au pays”. Un rêve qui se réalise enfin ?

Le film de Ruben Alves (qui sortira en mai prochain) possède la force des histoires qui viennent du cœur. Le scénario équilibre avec bonheur nostalgie et humour, tandis que Rita Blanco et Joaquim de Almeida sont proprement irrésistibles dans les deux rôles principaux. Belle distribution secondaire, au sein de laquelle on doit avouer une faiblesse coupable pour Chantal Lauby, dont chaque réplique fait mouche avec une parfaite régularité.

Seule faiblesse du film : son titre, qui en dit beaucoup trop.

“Les Misérables”

Cinéma Ziegfeld, New York • 30.12.12 à 11h
Tom Hooper (2012). Avec Hugh Jackman (Valjean), Russell Crowe (Javert), Anne Hathaway (Fantine), Sacha Baron Cohen (Thénardier), Helena Bonham Carter (Mme Thénardier), Eddie Redmayne (Marius), Amanda Seyfried (Cosette), Samantha Barks (Éponine), Aaron Tveit (Enjolras), ...

Samantha Barks et Eddie Redmayne

Cette adaptation cinématographique de l'un des plus gros succès récents de la comédie musicale, confiée au réalisateur de The King's Speech, était attendue avec beaucoup de curiosité.

Le résultat n'est ni très réussi, ni particulièrement raté. On s'interroge principalement sur la propension du réalisateur à montrer des visages en gros plan se détachant sur des arrière-plans complètement flous, ce qui produit un curieux effet visuel (et a dû fichtrement décevoir le concepteur des décors, dont le travail se trouve virtuellement anéanti).

Les comédiens, qui chantent “en direct” (lors de la prise) et non en playback, habitent tous remarquablement leurs personnages respectifs. Si certains agacent un peu (on ne voit pas trop ce qu'Anne Hathaway pourrait faire de plus pour quémander son Oscar, à part peut-être aller faire le ménage gratuitement chez les membres de l'Académie ; Helena Bonham Carter semble recycler pour la énième fois la prestation qu'elle nous servait déjà dans Sweeney Todd), la plupart proposent des prestations fortes et émouvantes, avec des mentions spéciales pour le Valjean charismatique de Hugh Jackman, pour le Marius à l'intensité parfaitement équilibrée d'Eddie Redmayne ou pour l'Éponine si sobre et pourtant si bougrement touchante de Samantha Barks.

Parmi les plaisirs du film : retrouver dans de petits rôles des comédiens comme Colm Wilkinson (le Valjean de la création, en 1985) ou Frances Ruffelle (l’Éponine originelle).

“The Hobbit: An Unexpected Journey” (3D)

Max Linder, Paris • 26.12.12 à 20h45
Peter Jackson (2012). Avec Martin Freeman (Bilbo), Ian McKellen (Gandalf), …

Autant les films de la série The Lord of the Rings m’avaient donné envie d’aller au bout de l’histoire, autant je pense que je vais en rester là pour cette nouvelle trilogie.

Le scénario est en effet désespérément linéaire, prévisible et sans enjeu. Après une exposition interminable, les personnages vont de bataille en bataille, sans que l’on soit jamais réellement inquiet, même lorsqu’ils semblent se trouver dans des situations inextricables.

Les questions de vraisemblance sont généralement secondaires dans l’heroic fantasy, mais un cerveau raisonnable ne peut pas accepter la façon dont les personnages principaux se tirent systématiquement indemmes des combats et poursuites, surtout compte tenu de la façon dont ils se déroulent — la scène dans Goblin-town étant la plus agaçante de ce point de vue.

C’est que l’on se trouve, au fond, dans un univers de jeu vidéo. Les normes du roman ou du cinéma traditionnel ne s’y appliquent plus. Le récit devient secondaire et seules comptent les prouesses visuelles… prouesses pourtant d’autant moins impressionnantes qu’elles sont intégralement en images de synthèse (mais pourquoi donc aller tourner en Nouvelle-Zélande si c’est pour ne garder aucune image “naturelle” ?) 

Martin Freeman est tellement bon qu’il sauverait presque le film à lui seul. Mais c’est un lourd combat. Même Ian McKellen est lassant tant son personnage est sans relief… et Andy Serkis, qui tirait tellement bien son épingle du jeu dans The Lord of the Rings, en fait tellement — et sur un mode tellement convenu — qu’il en est assommant.

Il est impossible de tenir le compte des points communs de l’histoire avec l’intrigue de L’Anneau du Nibelung tant ils sont nombreux : un dragon qui veille sur un tas d’or, des nains qui travaillent à la mine, un anneau qui confère des pouvoirs surnaturels, un oiseau qui se fait comprendre d’un homme, un duel à base de charades, etc. Si seulement Peter Jackson pouvait consacrer 180 millions de dollars (le budget de ce seul film) à une version cinématographique de la Tétralogie de Wagner…

“Skyfall”

Max Linder Panorama, Paris • 7.11.12 à 21h20
Sam Mendes (2012). Avec Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Naomie Harris, Ralph Fiennes, Albert Finney, Ben Whishaw, Rory Kinnear, Ola Rapace, …

Ce nouvel épisode de la saga des James Bond — le premier que je vois avec Daniel Craig — est un régal, malgré quelques longueurs dans la première partie. Le scénario est léger, plein d’humour et particulièrement propice à de remarquables numéros d’acteur, notamment de la part de Bardem (irrésistible) et de Dench (qui crève l’écran même dans les scènes les plus banales, comme celle où elle appuie sur un interrupteur sans parler dans la dernière séquence). La réalisation, d’une grande élégance, s’appuie sur une photo somptueuse, peut-être légèrement trop stylisée à la fin du film.

“Savages”

UGC Ciné-Cité les Halles, Paris • 28.9.12 à 22h15

Oliver Stone (2012). Avec Taylor Kitsch (Chon), Aaron Taylor-Johnson (Ben), Salma Hayek (Elena), Benicio Del Toro (Lado), John Travolta (Dennis), Blake Lively (O), …

C’est toujours intéressant de voir un vétéran comme Oliver Stone donner une leçon de cinéma, même s’il choisit pour le faire un film au scénario certes plutôt bien ficelé (trois scénaristes, quand même), mais qu’on a l’impression d’avoir déjà vu.

Gros coup de cœur pour les trois “vétérans” de l’affiche (Hayek, Del Toro et, surtout, Travolta), qui ne sont jamais très loin d’éclipser les trois “petits jeunes”… en particulier la transparente Blake Lively, qui porte bien mal son nom.

La façon dont Stone filme la violence est paradoxalement assez délicieuse, surtout quand il s'adjoint les services de Brahms, dont l’introït de la première symphonie est utilisé deux fois de manière génialement efficace.

“Killer Joe”

UGC Ciné-Cité les Halles, Paris • 11.9.12 à 20h25

William Friedkin (2011). Avec  Matthew McConaughey, Emile Hirsch, Juno Temple, Gina Gershon, Thomas Haden Church…

J’ignorais que le réalisateur de The Exorcist, The French Connection et Cruising fût encore en activité. À plus de 75 ans, William Friedkin semble plus que jamais en pleine possession de ses moyens.

Killer Joe est l’adaptation de l’une des premières pièces de Tracy Letts, un excellent auteur dramatique qui s’est beaucoup fait remarquer récemment avec sa pièce August: Osage County, que j’ai eu la chance de voir à Broadway en 2007 (et dont l’adaptation cinématographique est annoncée pour bientôt, avec une distribution particulièrement alléchante).

Le scénario du film bénéficie de son origine théâtrale : on en oublierait presque de s’étonner de l’anormalité de la vie de ces personnages à la dérive dans un monde aux repères ébranlés. L’équilibre subtil entre la violence des situations et le comique noir des dialogues est d’une virtuosité remarquable. La montée progressive vers le paroxysme final, fascinant et terrifiant à la fois, est orchestrée avec une maestria totale.

La distribution, impeccable, est dominée par Matthew McConaughey, le Joe titulaire. Mais on est également scotché par la prestation géniale de Gina Gershon… et par la façon dont Juno Temple traverse le film comme entourée d’un halo de lumière dans le rôle de la blanche colombe qui, comme il se doit, se révèle finalement comme le catalyseur du tragique dénouement final.

Superbe cinématographie de Caleb Deschanel, qui concocte des images très contrastées. Les scènes de violence sont fascinantes tellement elles sont filmées de manière naturaliste.

“David et Madame Hansen”

Ciné-Cité les Halles, Paris • 5.9.12 à 20h30

Alexandre Astier (2012). Avec Isabelle Adjani, Alexandre Astier, Julie-Anne Roth, Victor Chambon, …

Alerte rouge : Alexandre Astier est à la fois l’auteur, le producteur, le réalisateur, le compositeur, le comédien princial et le monteur de ce film. En général, un tel cumul des mandats ne peut conduire qu’au désastre. Curieusement, ce n’est pas le cas en l’occurrence. Au contraire, car cela permet à Astier de mener à bien une vision manifestement très claire de ce qu’il veut obtenir.

Et ce qu’il veut obtenir repose en bonne partie sur la prestation d’une Isabelle Adjani qui, bien qu’elle donne un peu l’impression de toujours jouer le même rôle (comme Jean-Pierre Bacri, dans un autre registre), n’a pas son pareil pour séduire éhontément la caméra.

Le scénario est bourré d’invraisemblances et la réalisation donne parfois l’impression de vouloir provoquer l’émotion coûte que coûte, mais la rencontre Adjani / Astier provovoque une belle émulsion, tant les deux comédiens sont opposés : l’une se retranche derrière ce masque impassible et ces yeux indéchiffrables ; l'autre est un concentré de bon sens paysan bien terre à terre et même un peu balourd.

Mention spéciale pour les seconds rôles, un peu sous-exploités mais très joliment interprétés, et pour la superbe et prenante musique originale (pas toujours si originale) d’Alexandre Astier.

“Nous York”

Publicis Cinémas, Paris • 30.8.12 à 20h

Hervé Mimran, Géraldine Nakache (2012). Avec Leïla Bekhti (Samia), Géraldine Nakache (Gabrielle), Manu Payet (Michael), Nader Boussandel (Nabil), Baptiste Lecaplain (Sylvain), Marthe Villalonga (Mme Hazan), Sienna Miller (La star), Dree Hemingway (Denise), Nicole LaLiberte (Rachel), …

Cette avant-première était proposée gratuitement en échange du remplissage d’un questionnaire à la sortie. Pas d’engagement de confidentialité, en revanche, bien que le film ne sorte qu’en novembre.

Trois amis originaires de la même cité de la région parisienne se rendent à New York pour retrouver deux amies parties tenter leur chance quelques mois plus tôt à l’occasion de l’anniversaire de l’une d’entre elles. Malgré un scénario un peu brouillon qui donne l’impression de chercher un peu son sujet, le film constitue à l’arrivée une très bonne surprise.

Parce qu’il évite avec talent les clichés des films français, le nombrilisme autocentré et l’incontournable nécessité du commentaire social.

Parce qu’il arrive à mêler comédie et émotion avec un joli sens de la nuance.

Parce qu’il s’autorise une vraie déclaration d’amour à New York, avec plans panoramiques et vues aériennes… un type d’image formellement interdit par le manuel du parfait réalisateur-français-porteur-de-noirceur-vériste.

Parce qu’il nous propose des personnages attachants, normaux mais pas triviaux, humains mais pas déprimants.

Seul le nom de Manu Payet m’était familier parmi le trio de comédiens principaux… et encore, parce que je me souvenais avoir vu des affiches pour l’un de ses spectacles dans le métro. Mais on ressort en étant tombé sous le charme de ces trois garçons qui ne se la jouent pas et évitent soigneusement tout cabotinage, Payet étant particulièrement bon dans les derniers instants du film.

Du cinéma français aussi plaisant, on en reprendrait bien tous les jours. Et puis si on m’avait dit que je verrais un jour Sienna Miller et Marthe Villalonga dans le même film, j’aurais bien rigolé…

“ParaNorman” (3D)

UGC Ciné-Cité les Halles, Paris • 22.8.12 à 20h40

Chris Butler, Sam Fell (2012). Avec les voix de Kodi Smit-McPhee (Norman Babcock), Anna Kendrick (Courtney), Christopher Mintz-Plasse (Alvin), Tucker Albrizzi (Neil), Casey Affleck (Mitch), Lesley Mann (Sandra Babcock), Jeff Garlin (Perry Babcock), Elaine Stritch (Grandma), …

Un délicieux film d’animation faisant appel à plusieurs techniques et bourré de clins d’œil et de références dont je n’ai vraisemblablement capté que le tiers. Par moments, on pense un peu aux Triplettes de Belleville, que je n’avais pourtant pas aimé. Au-delà du message politiquement correct sur l’acceptation de la différence, le film est irrésistible grâce à son humour féroce et à la délicieuse partition de Jon Brion, le compositeur de Magnolia.

“Magic Mike” (& “Haywire”)

UGC Ciné-Cité les Halles, Paris • 13.8.12 à 20h
Steven Soderbergh (2012). Avec Channing Tatum (Magic Mike), Alex Pettyfer (Adam), Cody Horn (Brooke), Matthew McConaughey (Dallas), ...

On n'ira pas voir le dernier Soderbergh pour la subtilité de son scénario ou pour la finesse de l'analyse sociale qui le sous-tend. D’une certaine façon, Magic Mike est un clin d’œil à tout un pan du cinéma contemporain, peuplé de gentils personnages convaincus qu'ils cheminent vers un avenir meilleur alors qu'ils s'enfoncent inéluctablement dans la médiocrité et la déchéance. Soderbergh réalise avec Magic Mike une ode au loser dans toute sa mythique splendeur, une expression illustrée presque littéralement par des scènes de strip-tease aussi ambitieuses dans leur conception qu’elles sont miteuses dans leur exécution.

Le film fonctionne d’autant mieux que Channing Tatum propose une prestation poignante à la fin du film, lorsque le personnage titulaire est rappelé violemment à la réalité. Tatum équilibre la prestation très absente d'une Cody Horn qui semble recrutée à l'école française du “less is more”. Mais voilà, “less” que rien, il ne reste pas grand' chose.

M’étant aperçu en sortant du film que j’avais négligé une bonne partie de la production de Soderbergh depuis Erin Brockovich, je me suis précipité sur Haywire, un de ses films les plus récents (daté de 2011, mais sorti en juillet 2012 en France). Et je me suis régalé : sorte de méta-film d’action dont le scénario est au fond parfaitement secondaire, Haywire émerge comme un captivant exercice formel qui revisite avec soin et inspiration les codes du film d’action. Distribution de rêve, réalisation irréprochable : on a l’impression d’avoir vu le film mille fois, et pourtant on n’a jamais rien vu de pareil. Délicieuse petite attention de la part du scénariste, qui fait commencer et terminer le film par la même interjection : “Shit!”.

“Brave” (3D)

UGC Ciné-Cité les Halles, Paris • 2.8.12 à 22h20
Rebelle. Mark Andrews, Brenda Chapman & Steve Purcell (2012). Avec Kelly Macdonald (Merida), Billy Connolly (Fergus), Emma Thompson (Elinor), Julie Walters (The Witch), …

Ce n’est pas fréquent mais, pour une fois, le titre français de ce dernier Disney/Pixar semble plus adapté que son titre original.

Les critiques semblent s’être donné le mot pour saluer l’avènement de la princesse libérée des conventions. C’est oublier Pocahontas et une flopée d’histoires dont le ressort principal est généralement le non-conformisme de son héros ou de son héroïne : Cendrillon aurait-elle jamais rencontré le Prince charmant si elle n’avait pas pris son destin en main ?

Il y a quatre raisons principales de voir Brave :

1. L’état sidérant des technologies qui permettant désormais de représenter l’eau, les cheveux, les fourrures, … avec un réalisme qui laisse bouche bée. Encore plus en 3D.
2. L’un des meilleurs rôles de sorcière jamais écrits (avec Yzma dans The Emperor’s New Groove), interprété de manière irrésistible par Julie Walters.
3. La langue un peu ancienne et les accents, dont on n’arrive jamais à décider s’ils sont écossais ou irlandais… en tout cas, ils sont truculents. (Je me demande bien comment la version française se débrouille de ce sujet.)
4. Le merveilleux court-métrage intitulé La Luna qui, outre qu’il est fabuleusement onirique, illustre le concept fascinant de Space elevator, dont on entend beaucoup parler ces temps-ci.

Pour le reste, il faut bien reconnaître que l’histoire n’a rien d’exceptionnel et que la bande-son tire souvent du côté de la rengaine.

“360”

UGC Ciné-Cité les Halles, Paris • 27.7.12 à 20h15
Fernando Meirelles (2011). Avec Rachel Weisz, Jude Law, Anthony Hopkins, …

Encore un film inspiré par La Ronde d’Arthur Schnitzler. Enfin d’assez loin, quand même. Et en déplaçant nettement le propos sur le terrain du libre arbitre et de la non réversibilité de certains choix. Je n’avais pas vu les précédents films de Meirelles, mais j’ai été bien plus impressionné que ce à quoi m’avaient préparé les critiques.

Car il y a bien des raisons d’aimer ce film : l’itinérance du scénario ; les images de Vienne, magnifiques ; la réalisation, malgré quelques manies un peu prétentieuses ; la bande-son ; les prestations des comédiens, presque toutes excellentes… mais avec des mentions particulières pour Anthony Hopkins (dont la prestation m’a tiré des larmes, pas en raison de la tristesse de son histoire, mais parce que son talent est bouleversant), Ben Foster (simplement génial) et Vladimir Vdovichenkov (dont les yeux semblent contenir toute l’âme slave à eux seuls).

On pardonne volontiers, du coup, les quelques maladresses du scénario et, surtout, le fait qu’il oublie de dénouer vraiment toutes les situations présentées pendant le film. On pardonne aussi la qualité très moyenne des quelques dialogues en français ainsi que la prestation épouvantable de la comédienne qui joue la psychiatre parisienne.

“The Amazing Spider-Man” (3D)

BFI Imax, Londres • 7.7.12 à 15h
Marc Webb (2012). Avec Andrew Garfield (Spider-Man / Peter Parker), Emma Stone (Gwen Stacy), Rhys Ifans (The Lizard / Dr. Curt Connors), Denis Leary (Captain Stacy), Martin Sheen (Uncle Ben), Sally Field (Aunt May), … 

Les concepteurs de cette nouvelle version de Spider-Man se targuent à juste titre d’avoir rendu l’histoire plus humaine en imaginant d’intéressantes péripéties nouvelles et en injectant une bonne dose d’humour plutôt bien vu mais, ce faisant, ils n’ont fait que déplacer le moment où le récit franchit cette curieuse ligne de démarcation entre un univers rationnel proche du nôtre et ce monde de bande dessinée où la vraisemblance et la cohérence dramatique se retrouvent soudain cantonnées à un strapontin.

La réalisation est superbe et la 3D est magnifique sur le nouvel écran du BFI Imax. Je préférais le Peter Parker de Tobey Maguire, plus taciturne et plus décalé, mais Andrew Garfield prend très dignement la relève. Les scénaristes de ce reboot ont en outre choisi d’aller rechercher dans l’histoire originale la première petite amie de Peter Parker, Gwen Stacy, assez différente de Mary-Jane Watson… ce qui contribue à donner une orientation différente au scénario.

Mais peut-être serait-il temps que Hollywood se trouve une autre source d’inspiration…

“West Side Story”

Royal Albert Hall, Londres • 24.6.12 à 14h30
Jerome Robbins & Robert Wise (1961)

Royal Philharmonic Concert Orchestra, Jayce Ogren

On a semble-t-il, trouvé le moyen d’isoler complètement l’orchestre de la bande son de West Side Story. Résultat : cette séance de projection du film au Royal Albert Hall, tandis que le Royal Philharmonic Concert Orchestra interprétait la musique en direct. On se régale d’entendre la partition de Leonard Bernstein dans d’aussi bonnes conditions, notamment lorsque les percussionnistes s’emballent dans le mambo.

“Prometheus” (3D)

Curzon Soho, Londres • 11.6.12 à 12h40.
Ridley Scott (2012). Avec Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce, Logan Marshall-Green, …

Même s’il accumule les clichés, le scénario est un peu moins lacunaire que mes lectures préalables ne me le laissaient craindre. Oui, il reste un certain nombre de points obscurs et de nœuds non dénoués à la fin du film, mais pas suffisamment pour se sentir frustré. On est surtout étonné de voir les personnages accumuler les gestes imprudents, comme si tout principe de précaution avait disparu en 2093. Pas étonnant que ça ne finisse pas très bien…

La réalisation est soignée, et la 3D est à la fois discrète et efficace. Les effets spéciaux sont réussis… notamment la plongée dans le flux sanguin d’une créature, avec gros plan sur de l’ADN en double hélice et mitose à grande vitesse (à moins que ce ne soit une méiose ?) 

J’ai beaucoup aimé l’ambiance sur le vaisseau spatial avant le réveil des occupants : décor familier, bruit blanc, prélude de Chopin, … Lorsque l’ordinateur parle à l’incontournable androïde de service, David, on ne peut s’empêcher de repenser à l’ordinateur de 2001: A Space Odyssey parlant au personnage nommé… Dave avec quasiment la même voix.

“Titanic” en 3D

BFI Imax, Londres • 6.4.12 à 10h20
James Cameron (1997). Avec Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart, …

J’avoue que je n’avais en tête que des imges un peu décousues du film de James Cameron… mon souvenir le plus précis étant que j’avais été obligé de sortir pendant le naufrage pour soulager ma vessie. Aucun risque que cela se reproduise puisque le film est ici présenté avec un entracte… ce qui fait quand même une séance de quatre heures au total.

Je fais partie des quelques illuminés qui aiment vraiment beaucoup la 3D, surtout lorsqu’elle utilisée aussi intelligemment. James Cameron ne s’est autorisé aucun effet inutilement spectaculaire : il s’est contenté d’ajouter de la profondeur aux scènes, de manière tellement subtile qu’on en oublie régulièrement qu’on est en train de regarder une image en 3D… une image par ailleurs vraiment magnifique. On regrette seulement que les quelques passages où les effets CGI sont un peu trop rudimentaires — notamment quelques survols du bateau où l’on voit des passagers s’affairer sur les ponts — n’aient pas été retravaillés pour l’occasion.

La redécouverte du film constitue plutôt une bonne surprise. Son plus gros défaut, à mon sens, est le personnage caricatural interprété par Billy Zane : on voit mal pourquoi Rose hésiterait à quitter cet homme rustre et violent. L’autre défaut, évidemment plus subjectif, c’est qu’il faut se forcer un peu pour trouver Kate Winslet séduisante avec ses traits grossiers — la version centenaire de Rose Dawson, interprétée par Gloria Stuart, a infiniment plus de charme.