Paris – Broadway

Concert ONF / Gatti au TCE

Théâtre des Champs-Élysées, Paris • 29.4.13 à 20h
Orchestre National de France, Daniele Gatti

Stravinsky : Petrouchka
Ravel :
– concerto pour la main gauche (Alexandre Tharaud, piano)
– Daphnis et Chloé, suite n° 2

Joli concert, remarquable surtout pour l’interprétation enthousiasmante de la suite de Daphnis et Chloé par un orchestre survolté. Le concerto pour la main gauche ne m’a qu’à moitié convaincu car Tharaud est incroyablement crispé et la musique y perd beaucoup de sa fraîcheur ; je me suis précipité à peine rentré chez moi sur mon enregistrement fétiche, réalisé par Alicia de Larrocha (évidemment, on ne saura jamais s’il n’y a vraiment que de la main gauche…).

Concert Orchestre de Paris / Järvi à Pleyel

Salle Pleyel, Paris • 25.4.13 à 20h
Orchestre de Paris, Paavo Järvi 

Ravel : Valses nobles et sentimentales, version pour orchestre
Sibelius : concerto pour violon (Leonidas Kavakos, violon)
Brahms : symphonie n° 3

L’Orchestre de Paris aurait-il consommé du bœuf Spanghero ? Toujours est-il qu’il se trouve métamorphosé sous les effets conjugués de Järvi et de Kavakos. Le concerto met en valeur l’insolente facilité avec laquelle le violoniste grec se mesure à la redoutable partition de Sibelius, tout en engageant l’orchestre dans un dialogue électrique et foisonnant. Le basson solo de l’orchestre est dans une forme éblouissante. Outre la grande générosité des cordes, la symphonie de Brahms souligne la forme olympique dans laquelle se trouvent les solistes de la petite harmonie, qui donnent presque l’impression de vivre une expérience métaphysique. La façon dont la clarinette et le basson s’entendent, en particulier, est une source inépuisable de bonheur. Je craignais de succomber à la fatigue, mais aucun risque d’assoupissement tant l’air est chargé d’électricité.

Les solistes des Berliner Philharmoniker à Pleyel

Salle Pleyel, Paris • 21.4.13 à 16h

Guy Braunstein, violon
Amihai Grosz, alto
Zvi Plesser, violoncelle
Wenzel Fuchs, clarinette
Alexei Volodin, piano

Brahms :
– Trio pour clarinette, violoncelle et piano en la mineur op. 114
– Sonate pour violon et piano n° 2 en la majeur op. 100
– Quatuor pour piano et cordes n° 2 en la majeur op. 26

J’ai eu un peu de mal à rentrer dans ce très joli concert, qui avait le seul inconvénient d’être programmé un après-midi de grand soleil, dans la foulée d’un brunch tout aussi copieux que délicieux. On admire l’intimité des solistes avec cette musique de chambre de Brahms, qu’ils interprètent sans affectation et dans une belle unité.

Concert Orchestre de Paris / de la Parra à Pleyel

Salle Pleyel, Paris • 18.4.13 à 20h
Orchestre de Paris, Alondra de la Parra

Rimski-Korsakov : Capriccio espagnol
Chopin : concerto pour piano n° 2 (Nikolaï Lugansky, paino)
de Falla : Le Tricorne, suites n° 1 et 2
Arturo Márquez : Danzón n° 2 

Un concert à peu près aussi soporifique pendant la première partie qu’excitant par la suite. De la Parra remplaçait Rafael Frühbeck de Burgos, initialement prévu, et la seule modification qu’elle avait apportée au programme était l’ajout du Danzón n° 2 d’Arturo Márquez (que Dudamel interprète régulièrement). Il faut de l’énergie, mais de la Parra réussit à “décoincer” l’Orchestre de Paris juste ce qu’Il faut pour que la magie des rythmes latins produise ses effets. Certains pupitres, en particulier, les contrebasses, font plaisir à voir. Dommage que le tubiste dansant de l’orchestre soit apparemment en vacances.

C’est assez singulier, en y réfléchissant, de voir combien les rythmes syncopés peuvent crisper les musiciens d’un pays qui revendique sa latinité.

Concert Orchestre de Paris / Järvi à Pleyel

Salle Pleyel, Paris • 28.3.13 à 20h
Orchestre de Paris, Paavo Järvi

Rachmaninov :
– Caprice bohémien
– concerto pour piano n° 3 (Jorge Luis Prats, piano)
– symphonie n° 3

J’avais déjà été très déconcerté par ma précédente rencontre avec Jorge Luis Prats. Cette nouvelle tentative n’a guère été plus convaincante, tant Prats dépouille le merveilleux concerto n° 3 de son âme slave avec un acharnement qui frôle le sadisme. Le résultat n’est plus tant une pièce au romantisme débordant qu’un exercice de virtuosité stérile et ennuyeux… une virtuosité d’ailleurs loin d’être sans tâche. Prats ne se fait guère prier pour enchaîner ensuite quatre bis : si la transcription de Tristan et Isolde prend de malheureux airs de bastringue qui évoquent plus une maison close qu’autre chose, les deux extraits du répertoire cubain sont, une fois encore, enchanteurs.

Deuxième partie magnifique grâce à la superbe interprétation de la troisième symphonie par un Orchestre de Paris en grande forme : festival de timbres magnifiques, cordes d’une réjouissante générosité, un romantisme débridé qui touche l’âme comme seul Rachmaninov y parvient. Fin en apothéose avec une sublimissime Vocalise dédiée par Järvi à une altiste, dont on imagine qu’elle quitte l’orchestre.

Concert LSO / Strobel à Pleyel

Salle Pleyel, Paris • 15.3.13 à 20h
London Symphony Orchestra, Frank Strobel

John Williams : extraits des B.O. de Jurassic Park, Jaws, Schindler’s List, Indiana Jones and The Kingdom of the Crystal Skull, Raiders of the Lost Ark, Hook, War of the Worlds, Close Encounters of the Third Kind, Empire of the Sun, The Terminal, E.T. the Extra-Terrestrial (et, en bis, Munich, 1941 et… Star Wars).

Quel plaisir d’entendre le LSO interpréter avec autant de classe et de talent toutes ces partitions qu’il a créées et rendues célèbres… et que, pour certaines, j’ai écouté en boucle des douzaines de fois.

Le concert confirme ce que je savais déjà : je dois être génétiquement prédisposé à me laisser envahir par la chair de poule en entendant certaines des compositions de Williams. Le thème de Schindler’s List, très joliment interprété par le décidément sympathique Carmine Lauri, constitue l’apogée de la première partie. C’est le sublime “Adventures on Earth” de E.T. (que j’ai, pour le coup, écouté à coup sûr plusieurs centaines de fois) qui clôt le concert sur une note de pure exultation.

Applaudissements nourris et enthousiastes. Le public espère secrètement que le thème de Star Wars sera interprété en bis. On doute cependant un peu car tout le programme du concert est consacré à des films de Steven Spielberg. Premier bis : Munich. Deuxième bis : 1941. On insiste. Moment d’espoir en voyant Carmine Lauri se réaccorder discrètement… et les cinq trompettistes se préparer. Frank Strobel donne le signal du départ… et le public applaudit spontanément en reconnaissant le plus célèbre introït de l’histoire de la musique de film. Exultation ? Ivresse, plutôt. Catalepsie. Béatitude.

Et pendant ce temps, Laurent Bayle a l’air de découvrir tout ce peut faire un Vari-Lite. Il faut dire que effets de lumière sont rares, Salle Pleyel — à part la “mort” d’Abbado à la fin de sa neuvième de Mahler.

“Carousel”

Avery Fisher Hall, New York • 1.3.13 à 20h
Musique : Richard Rodgers. Livret et lyrics : Oscar Hammerstein II, d’après la pièce Liliom de Ferenc Molnár.

New York Philharmonic, Rob Fisher. Mise en scène : John Rando. Chorégraphie : Warren Carlyle. Avec Nathan Gunn (Billy Bigelow), Kelli O’Hara (Julie Jordan), Jessie Mueller (Carrie Pipperidge), Jason Danieley (Enoch Snow), Stephanie Blythe (Nettie Fowler), Shuler Hensley (Jigger Craigin), Tiler Peck (Louise), … 

Une fois par saison, le New York Philharmonic rend hommage à ce style bien américain qu’est la comédie musicale. Après Company l’année dernière, c’est sur le mythique Carousel que s’est arrêté cette année le choix de la phalange new-yorkaise.

Carousel est l’un des chefs d’œuvre de Rodgers et Hammerstein, créé en 1945. Son livret, une histoire de rédemption par l’amour, est inspiré d’une pièce hongroise de Ferenc Molnár de 1909, dont Puccini avait déjà souhaité faire un opéra, mais sans réussir à obtenir l’accord de l’auteur. La partition, combinaison des fulgurances de Richard Rodgers comme compositeur et du talent d’orchestrateur ahurissant de Don Walker, est l’une des plus sublimes du répertoire.

Entendre une telle merveille interprétée par le New York Philharmonic (70 musiciens sur scène !) constitue forcément une expérience intense, bouleversante. C’est le cas en l’occurrence grâce à la conduite assurée de l’excellent Rob Fisher, qui donne à entendre la quasi-totalité de la partition, y compris des underscores parfois coupés. (Seul manque le ballet du premier acte.)

Sans faute du côté de la distribution, qui associe avec bonheur des voix d’opéra et des comédiens issus du monde de la comédie musicale. Dans la première catégorie, Nathan Gunn est parfait dans le rôle de Billy, qu’il interprète avec un réel sens des nuances dramatiques. Et Stephanie Blythe, que l’on connaît notamment pour son excellente Fricka, est une véritable révélation dans le rôle de la Tante Nellie. Dans la deuxième catégorie, on croule sous le talent cumulé de la délicieuse Kelli O’Hara, du toujours excellent Jason Danieley et de Shuler Hensley, charismatique en diable.

Un très grand moment de musique.

Concert Berliner Philharmoniker / Rattle à Pleyel

Salle Pleyel, Paris • 27.2.13 à 20h
Berliner Philharmoniker, Simon Rattle

Dutilleux : Métaboles
Lutosławski : concerto pour violoncelle (Miklós Perényi, violoncelle)
Schumann : symphonie n° 2

Même avec le talent superlatif des Berliner et de Rattle, qui sortent le grand jeu, la deuxième symphonie de Schumann reste l’une des œuvres les plus ennuyeuses du répertoire. L’enthousiasme de l’orchestre, sa parfaite unité d’exécution, les performances extraordinaires des solistes… rien ne suffit à compenser le grand vide qu’est cette partition, dont chaque mouvement tourne et retourne autour d’une demi-idée parfaitement statique. Le temps m’a rarement paru aussi long.

Heureusement, la première partie est autrement plus intéressante, même si la fatigue de la journée m’a un peu empêché de me concentrer. Remarquable performance de Perényi dans l’étonnant concerto de Lutosławski, qui redonne au mot concerto toute sa substance combattive.

Concert Philharmonique de Radio-France / Saraste à Pleyel

Salle Pleyel, Paris • 22.2.13 à 20h
Orchestre Philharmonique  de Radio-France, Jukka-Pekka Saraste

Elliott Carter : Two Controversies and a Conversation, création française (Colin Currie, percussions ; Pierre-Laurent Aimard, piano)
Stravinsky : Mouvements pour piano et orchestre (Aimard)
Bartók : Suite de danses
Janáček : Sinfonietta

Jukka-Pekka Saraste

Sans conteste l’un des des concerts parisiens les plus agréables de ces dernières semaines : programme à la fois court, varié et captivant ; interprétation inspirée et impeccable ; public plutôt plus attentif que la moyenne.

Même si Carter a la réputation de posséder une voix propre, la proximité de ton et de couleur avec la pièce de Stravinsky, qui appartient à la période sérielle du compositeur, est frappante. On adore voir Colin Currie courir d’instrument en instrument pour aller converser avec le piano de Pierre-Laurent Aimard (remarquable dans ce type de répertoire).

Deuxième partie apothéotique, avec deux chefs d’œuvre du 20e siècle. Je pensais avoir du mal à accrocher à la Suite de danses après en avoir entendu une interprétation aussi généreuse à Budapest, mais le travail de Saraste avec le “Philhar” est remarquable. Quant à la Sinfonietta, dont la fanfare avait déjà illuminé le sympathique concert familial vu à Londres récemment, c’est un régal total, une deuxième dose bienvenue et délicieuse de Janáček en une semaine (après ça).

Concert Orchestre de Paris / Metzmacher à Pleyel

Salle Pleyel, Paris • 20.2.13 à 20h
Orchestre de Paris, Ingo Metzmacher

Mozart : concerto pour piano n° 17 (Emanuel Ax, piano)
Bruckner : Messe n° 3 

Ingo Metzmacher

J’ai parfois entendu dire qu’il vaut mieux éviter les concerts du mercredi de l’Orchestre de Paris et que ceux du jeudi sont toujours plus réussis. J’espère pour les spectateurs du 21 février que c’était bien le cas car la Messe de Bruckner interprétée ce mercredi manquait de souffle et de cohésion. Les choristes n’étaient pas encore tout à fait au point (ah, les ténors…) et seul l’excellent baryton-basse norvégien Johannes Weisser semblait réellement concentré parmi les solistes.

Le concerto de Mozart, en revanche, fut un pur bonheur grâce au toucher clair et profond d’Emanuel Ax, sans aucun chichi… une interprétation qui rappelait plus qu’un peu les magnifiques partis pris esthétiques de Maria João Pires.

Concert Orchestre de Paris / Temirkanov à Pleyel

Salle Pleyel, Paris • 14.2.13 à 20h
Orchestre de Paris, Yuri Temirkanov

Prokofiev : Lieutenant Kijé, suite
Tchaïkovski : Variations sur un thème rococo (Alisa Weilerstein, violoncelle)
Moussorgski / Ravel : Tableaux d’une exposition 

Temirkanov

Était-ce un effet de la Saint-Valentin ? Toujours est-il que l’intensité de l’amour des musiciens pour le chef était étonnante. Joli concert par ailleurs, marqué surtout par des Tableaux impeccables, presque parfaitement mis en place, pleins d’esprit et de couleurs mais sans effet déplacé.

 

Concert FUNharmonics du LPO à Festival Hall

Royal Festival Hall, Londres • 10.2.13 à 12h
London Philhamonic Orchestra, Stuart Stratford
Présentation : Chris Jarvis 

Janáček : Sinfonietta, fanfare (premier mouvement)
Gerwhsin : Girl Crazy, ouverture
Honegger : Pacific 231
Youmans arr. Chostakovitch : “Tahiti Trot” (“Tea For Two”)
Respighi : Pini di Roma, “I pini della Via Appia”

Le London Philharmonic Orchestra propose plusieurs fois par saison de courts concerts destinés plus particulièrement aux enfants. Le programme est composé de petites pièces ; certaines séquences sont interactives ; un présentateur démythifie le concert en proposant anecdotes et commentaires ; les musiciens portent des vêtements colorés ; un écran installé au-dessus de l’orchestre propose des illustrations relatives aux pièces jouées.

Ce concert s’inscrit de surcroît dans le cadre d’une série intitulée “The Rest Is Noise” (d’après le titre du célébre livre d’Alex Ross), entièrement consacrée à la musique du 20e siècle.

L’absence de cérémonial, l’intelligence de la démarche pédagogique, l’investissement total des musiciens, manifestement convaincus de l’intérêt de l’opération, se conjuguent pour créer une expérience unique et délicieuse. Il y a des enfants très jeunes dans la salle et, dans l’ensemble, on les sent intéressés. (Après le concert, des ateliers sont organisés un peu partout dans le bâtiment pour que les gamins puissent aller à la découverte des instruments de l’orchestre.)

Accessoirement, le programme interprété est un régal. De jeunes musiciens se joignent à l’orchestre dans la fanfare introductive de la SInfonietta. Ils réapparaîtront de manière inattendue dans la salle à l’occasion de la fanfare conclusive des “Pins de la Via Appia” — un effet de spatialisation absolument formidable.

Le Marathon Bartók à Budapest

Művészetek Palotája, Budapest • 3.2.13 à 10h30

Béla Bartók

10h30
Orchestre symphonique de la MÁV (les chemins de fer hongrois), Péter Csaba
– concerto pour violon n° 1 (Ádám Banda, violon)
– Concerto pour orchestre 

12h30
Budapest Strings, János Kovács
– Musique pour cordes, percussion et célesta
– Divertimento 

17h
Orchestre philharmonique national, Zoltán Kocsis
– Kossuth, poème symphonique
– Suite de danses

19h
Pannon Philharmonic, Tibor Bogányi
– concerto pour piano n° 3 (Dénes Várjon, piano)
– Le Mandarin merveilleux, suite 

21h
Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer
– Le Château de Barbe-Bleue
(István Kovács, Ildikó Komlósi, chant)

Onze concerts. Plus de douze heures de musique. Un seul compositeur. C’est le concept un peu fou de ce “marathon” consacré à Béla Bartók au Palais des Arts de Budapest à l’initiative d’Iván Fischer.

Même si d’aucuns se sont prêtés à l’aventure des onze concerts, je me suis contenté d’une sélection de cinq, afin de me ménager des pauses, dont une suffisamment longue pour me permettre de rentrer à l’hôtel faire une petite sieste.

Quelle abondance de merveilles ! La journée s’est terminée en apothéose avec un Château de Barbe-Bleue interprété avec une intensité extraordinaire par le Budapest Festival Orchestra d’Iván Fischer. Mais il serait bien difficile de faire le tri parmi l’accumulation de plaisirs petits et grands, de la joie évidente des solistes de l’Orchestre symphonique de la MÁV dans un Concerto pour orchestre proprement électrique au bonheur de voir l’un des dieux de mon adolescence, Zoltán Kocsis, diriger le monumental Kossuth (35 bois et cuivres !) avec autant de plaisir (et sans partition), en passant par les sonorités envoûtantes des Budapest Strings (et leur contrebassiste debout) dans une somptuosissime Musique pour cordes, percussion et célesta, suivie d’un Divertimento bondissant et aérien. Presque toutes les pièces interprétées font la place belle au cor anglais, peut-être l’instrument le plus sublime de l’orchestre.

Le moment le plus étonnant restera celui où, entendant un sublime solo de cor dans Kossuth, j’ai regardé les musiciens pour constater, abasourdi, que huit musiciens étaient en train de jouer dans une unité tellement parfaite qu’on n’entendait qu’un seul instrument.

Chapeau.

Musique de chambre à Pleyel

Salle Pleyel, Paris • 30.1.13 à 20h

Rachmaninov : Trio élégiaque pour piano, violon et violoncelle n° 1
Chostakovitch : Trio pour piano, violon et violoncelle n° 2
(Denis Matsuev, piano ; Vadim Repin, violon ; Alexander Kniazev, violoncelle)

Bartók : Quintette pour piano et cordes
(Denis Matsuev, piano ; Vadim Repin, Valeriy Sokolov, violons ; Julia Deyneka, alto ; Alexander Buzlov, violoncelle)

Drôle de concert… J’étais un peu trop fatigué pour profiter vraiment de la première partie. L’attrait de la deuxième partie étant la découverte d’une œuvre de jeunesse de Bartók, ce quintette qui semble vouloir emprunter à tous les compositeurs romantiques pour construire un édifice pas forcément très homogène, mais plein de clins d’œil un peu espiègles.

Concert Orchestre de chambre de Paris au TCE

Théâtre des Champs-Élysées, Paris • 22.1.13 à 20h
Orchestre de chambre de Paris, Thomas Zehetmair

Poulenc :
– Suite française
– Concert champêtre pour clavecin et orchestre
(Andreas Staier, clavecin)
Escaich : Préludes symphoniques, création
Dvořák : symphonie n° 7 

Malgré le plaisir d’entendre les charmantes compositions de Poulenc et la création d’Escaich (qui lorgne avec un certain bonheur en direction de la musique de film), le concert est rendu bien désagréable par le massacre auquel se livre Thomas Zehetmair à l’encontre de la pauvre symphonie de Dvořák, qui ne méritait pas un sort aussi cruel. Des atroces articulations “croche pointée double” jouées comme au conservatoire jusqu’au mille-feuilles indigeste résultant de l’absence totale de hiérarchisation des plans sonores en passant par le refus maladif de céder à la moindre tentation romantique, rien ne lui est épargné. Thomas Zehetmair : un nom à fuir.

Concert Budapesti Fesztiválzenekar / Iván Fischer au Concertgebouw

Concertgebouw, Amsterdam • 13.1.13 à 20h15
Budapesti Fesztiválzenekar (Orchestre du Festival de Budapest), Iván Fischer

Chostakovitch : Suite de jazz
Bernstein : Serenade (Liza Ferschtman, violon)
Rachmaninov : symphonie n° 2 

Superbe concert : un quatuor de clarinettes et saxophones accompagné d’une contrebasse attaque un arrangement bondissant de “Lady Be Good!” tandis que les musiciens prennent place sur scène dans une bonne humeur évidente. Et l’orchestre attaque la Suite de jazz tout seul tandis qu’Iván Fischer descend le majestueux escalier du Concertgebouw.

“Always in a festive mood”, c’est la devise inscrite sous le logo de l’orchestre. Et c’est exactement l’esprit dans lequel s’est déroulé le concert, même si la magnifique mais exigeante Serenade de Bernstein, très joliment interprétée par Liza Ferschtman, possède également des passages d’une intériorité bouleversante.

La symphonie de Rachmaninov est interprétée de manière somptueuse, dans un déferlement de sonorités magnifiques et avec un enthousiasme communicatif.

L’intégrale Chostakovitch du Mariinsky / Gergiev (1/3)

Salle Pleyel, Paris • 7.1.13 et 8.1.13 à 20h
Orchestre du Théâtre Mariinsky, Valery Gergiev

Chostakovitch :

Lundi 7.1.13
– symphonies n° 1 et 2
– concerto pour piano n° 2 (Denis Matsuev, piano)
– symphonie n° 15

Mardi 8.1.13
– symphonie n° 3
– concerto pour violoncelle n° 2 (Mario Brunello, violoncelle)
– symphonie n°13 (Mikhail Petrenko, basse)

Gergiev s’est lancé dans une intégrale des symphonies et concertos de Chostakovitch avec son orchestre du Mariinsky, qui s’achèvera en février de l’année prochaine. À en juger par ces deux premiers concerts, cette série s’annonce exceptionnelle, avec des interprétations d’une intimité et d’une intensité parfaitement irrésistibles.

Les symphonies de jeunesse bénéficient d’interprétations d’autant plus captivantes qu’elles sont guidées par une compréhension manifeste de leur propos et de leur histoire. Si on a la confirmation que le deuxième concerto pour violoncelle est difficile d’accès, Denis Matsuev transcende le deuxième concerto pour piano grâce à un jeu électrique, d’une virtuosité époustouflante, qui n’exclut nullement un instinct irréprochable face aux pages les plus romantiques.

Les grandes symphonies sont passionnantes, avec une quinzième qui allie exquisément légèreté et gravité, tandis que la treizième bénéficie de la belle intensité introspective d’un Mikhail Petrenko au sommet de son art.

Le concert Wagner du Philhar / Janowski (2/2)

Salle Pleyel, Paris • 6.1.13 à 16h
Orchestre Philharmonique de Radio-France, Marek Janowski

Wagner :
– Parsifal : Enchantement du Vendredi Saint (Stephen Gould, Parsifal ; Albert Dohmen, Gurnemanz)
– Siegfried Idyll
– Götterdämmerung : Voyage de Siegfried sur le Rhin, Marche funèbre et Immolation de Brünnhilde (Violeta Urmana)

Un concert au programme extrêmement séduisant (et de longueur idéale), fort bien réalisé. On débute très fort avec un "Vendredi saint" interprété magnifiquement par Albert Dohmen et Stephen Gould. Siegfried Idyll se perd un peu dans la guimauve, mais ce sont les arrangements de Wagner qui en sont principalement responsables.

Les trois extraits de Götterdämmerung qui composent la deuxième partie sont très intéressants à comparer. Janowski laisse aux solistes le temps de poser leurs traits sans trop de rigueur métronomique dans les deux extraits instrumentaux, ce qui contribue de manière significative à faire monter la tension, même si quelques respirations supplémentaires auraient sans doute permis de mieux laisser s'installer le climat dramatique (ce sont les silences qui font tout dans la Marche funèbre).

Malheureusement, dans la scène de l'immolation de Brünnhilde, Janowski redevient beaucoup plus rigide, en mode "accompagnement"... face à une Urmana à la voix brillante, trop brillante : sa Brünnhilde ne montre aucun signe de cet état d'exaltation qui marque son personnage à la fin de Götterdämmerung, alors qu'elle s'apprête à réaliser — enfin — un destin qui s'annonce depuis des heures. Je ne pense pas qu'on puisse donner à ce tableau l'intensité qu'il mérite en l'interprétant fraîche comme un gardon, en sortant de sa loge. (Je veux bien reconnaître qu’Urmana n'y peut pas grand' chose.)

J'étais venu sans préconception, mais ces deux concerts Wagner démontrent finalement à quel point le compositeur avait conscience d'écrire pour la scène. Même avec un orchestra en grande forme, une interprétation en concert ne peut qu'approximer de manière imparfaite l'intensité des situations et des sentiments.

Le concert Wagner du Philhar / Janowski (1/2)

Salle Pleyel, Paris • 4.1.13 à 20h
Orchestre Philharmonique de Radio-France, Marek Janowski

Wagner :
– Der fliegende Holländer : ouverture
– Lohengrin : prélude de l’acte I ; prélude et scènes 1 et 2 de l’acte III (Annette Dasch, Elsa ; Stephen Gould, Lohengrin)
– Tannhäuser : ouverture et Venusberg
– Tristan und Isolde : prélude et Mort d’Isolde (Violeta Urmana, Isolde)

Violeta Urmana

Bonne idée que ce concert des “greatest hits” de Wagner pour ouvrir l’année du bicentenaire (Wagner est né en 1913). L’impression globale reste néanmoins mitigée, en partie à cause de la conduite un peu prosaïque de Janowski qui, s’il sait ménager effets et accents, semble bien peu sensible au romantisme pourtant débridé de la musique. Certains passages, dirigés au métronome, manquent cruellement de rubato. Petite déception également du coté de l’Isolde d’Urmana, plus lyrique que dramatique : une belle voix qui ne parvient pas vraiment à émouvoir.

Concert par ailleurs largement gâché par le public, bruyant et phtisique… ainsi que, accessoirement, par l’air triste de Janowski, qui semble faire la moue comme un enfant que le Père Noël aurait oublié.

Le concert de Noël de l’Orchestre national de France au Cirque d’hiver

Cirque d’hiver, Paris • 18.12.12 à 20h
Orchestre national de France, Maîtrise de Radio-France, Sofi Jeannin

Bernstein : ouverture de Candide
John Rutter : “Tomorrow Shall Be My Dancing Day”
Lehár : Gold und Silber, valse n° 60
Reger : “Mariä Wiegenlied”
Chabrier : Ode à la musique
Delibes : “Pizzicato” (Sylvia)
Michael Praetorius : “In dulci jubilo”
“Deck the Halls” (traditionnel)
Leroy Anderson : Fiddle-Faddle
Gershwin : ouverture de Girl Crazy
Felix Bernard et Richard B. Smith : “Winter Wonderland”
Tchaïkovski : “Valse des Fleurs” (Casse-Noisette)
Bernstein : “I Feel Pretty” (West Side Story)
Bernstein : “Glitter And Be Gay” (Candide)
Leroy Anderson : Sleigh Ride
Frank Loesser : “What Are You Doing New Year’s Eve?”
John Frederick Coots et Haven Gillespie : “Santa Claus Is Coming To Town”
A Christmas Carol Fantasy (traditionnels, arrangement Paul Campbell) 

(Ida Falk Winland, soprano)

J’avais été très surpris de découvrir ce concert dans le programme de la saison de l’Orchestre national de France. Le répertoire interprété est en effet horriblement rare sur les scènes parisiennes, alors qu’il est, partout ailleurs, incontournable à l’approche de Noël.

Il faut donc remercier chaleureusement Sofi Jeannin d’avoir concocté ce florilège de musique dite légère, parfaitement équilibré entre épisodes orchestraux et choraux… et entre la tradition de la vieille Europe et la modernité bouillonnante de l’Amérique.

La deuxième partie est un véritable enchantement et chaque pièce fait monter un peu plus le frissonomètre. La soprano suédoise Ida Falk Winland fait montre d’une étonnant capacité d’adaptation stylistique : le swing de sa voix dans le sublime standard de Frank Loesser “What Are You Doing New Year’s Eve?” (dont l’interprétation par Barbra Streisand est peut-être la plus connue) est généralement hors de portée pour les chanteuses de formation classique. Elle se distingue aussi par un “Glitter And Be Gay” excellent à tout point de vue.

La soirée appartient cependant à la bien sympathique Maîtrise de Radio-France, parfaitement préparée à interpréter avec enthousiasme un répertoire qui, s’il est “léger”, n’en est pas moins exigeant. L’Orchestre national est tout aussi étonnant dans sa capacité à se détendre et à se plonger le temps d’une soirée dans le monde enchanté de la syncope triomphante. Tous les pupitres ne partent pas à égalité… mais on est particulièrement touché par ce qui se passe du côté des trompettes et des trombones. Le délicieux Sleigh Ride de Leroy Anderson, le morceau de Noël par excellence, m’a littéralement mis dans un état second. 

(Et on pardonnera au cor anglais d’avoir oublié ses bouchons d’oreilles — il n’y a rien de plus agaçant qu’un musicien qui se bouche les oreilles — tant son trait introductif de “Glitter And Be Gay” fut irrésistiblement sensuel.)